Durante la época de apogeo del cine silente, la industria cinematográfica Sueca alcanzó renombre internacional gracias al trabajo de dos maestros del cine mudo: Mauritz Stiller y Victor Sjöström, ambos cineastas enormemente influyentes siendo técnicamente los padres del cine de Suecia. De los dos, probablemente es Sjöström el más recordado, no sólo por la calidad de su cine, sino por haber sido tenido también una carrera como actor, carrera que culminó en 1957 con una increíblemente poderosa interpretación final a la edad de 78 años en la obra maestra del director Ingmar Bergman "Smultronstället" ("Fresas Salvajes"). Sin embargo, esta no sería la única relación entre los dos maestros del cine Sueco, pues de hecho, la gran influencia de Sjöström puede encontrarse en muchas de las cintas de Bergman, quien consideraba a Sjöström como su maestro, habiendo sido fascinado a la edad de 15 años al ver por primera vez "Körkarlen". Conocida como "La Carroza Fantasma" y considerada un clásico del cine Sueco, ""Körkarlen"" es un drama fantástico que muestra el enorme talento de Victor Sjöström.
"Körkarlen" es la historia de David Holm (Victor Sjöström), un hombre completamente irresponsable y alcohólico que ha volcado su vida enteramente a la bebida. En la víspera de año nuevo, Holm se encuentra como de costumbre, bebiendo con sus amigos (Simon Lindstrand y Nils Elffors), y en la juerga les comenta sobre una vieja leyenda que escuchó de parte de su viejo amigo Georges (Tore Svennberg), y que cuenta que la última persona en morir durante el año, si ha sido un gran pecador, se convertirá en el cochero de la Carroza Fantasma, el carruaje en el que la Muerte recoge las almas de los muertos. Gustafsson (Tor Weijden), otro amigo de David, lo encuentra y le pide que vaya a ver a Edit (Astrid Holm), una joven del Ejército de la Salvación que alguna vez conocieron y que se encuentra ahora muy enferma. David se rehúsa y comienza un pleito que culmina cuando David muere justo a la media noche. La Carroza Fantasma aparece, y David descubre que el conductor es el mismo Georges, quien había muerto el año pasado. Esto hará que David recuerde su vida, siempre llena de ira y de odio.
Basada en la novela del mismo nombre escrita por Selma Lagerlöf y publicada en 1912, el guión de "Körkarlen" fue escrito por el mismo Victor Sjöström", siento esta la cuarta de sus películas que tenía su origen en una historia de Lagerlöf. Lo más interesante del guión de Sjöström es la forma en que desarrolla la trama mediante una serie de flashbacks en una estilo narrativo poco común en su época, moviendose hacia atrás y adelante en el tiempo, del presente al pasado y viceversa, a medida que la compleja personalidad de David va hilvanando recuerdos y las razones de su perdición son reveladas. La innovadora estructura narrativa de Sjöström es compleja, más no difícil de seguir, pues fluye de manera muy natural y funciona perfectamente con la mezcla de fantasía oscura y duro realismo que tiene la trama. Esta mezcla es muy interesante, y es de los elementos más atractivos del filme, pues dentro de su contexto fantástico, Sjöström aborda el tema de los destructivos efectos del alcoholismo con una gran seriedad.
Probablemente las escenas más memorables a primera vista en "Körkarlen" sean aquellas de la Carroza Fantasma en escena, pues el director Victor Sjöström y el fotógrado Julius Jaenzon crearon una serie de inquietantes efectos especiales utilizando trucaje fotográfico con gran cuidado y estilo. La imagen de la Carroza "flotando" sobre el mar es aún poderosa. Sin embargo, hay más en "Körkarlen" que solamente espeluznantes efectos especiales, pues Sjöström da un excelente uso a la fotografía de Jaenzon para crear una atmósfera oscura y melancólica de desesperanza usando luces y sombras de una forma muy expresiva. Esto es mejor apreciado en la version entintada, aunque aún en simpe blanco y negro los resultados son sorprendentes. Dada el tono fantástico de la historia, hay mucho simbolismo en la cinta, pero lo mejor logrado es curiosamente, no lo fantástico de la historia sino lo realista de la misma: la degeneración que sufre la persona de David Holm a la que arrastra a sus amigos, familia y básicamente a todo el que se relaciona con él.
Ahora bien, habiendo comenzado su carrera como actor, el director Victor Sjöström realmente sabía como sacar lo mejor de su elenco, y "Körkarlen" no es la exceptción, pues las actuaciones son uno de los puntos fuertes de la película. Sjöstrom no sólamente funge como director y guionista, también da vida a David Holm y logra un excelente trabajo al hacerlo. Como el incorregible borracho camino a su perdición, Sjöström realiza un poderoso trabajo actoral de gran realismo en su interpretación de la locura etílica de su personaje. Se podría pensar que Sjöström opaca al resto del elenco, pero Astrid Holm, quien interpreta a la hermana Edit, está en el mismo nivel. Su personaje es esencialmente la contraparte de David Holm, la persona que intenta salvar su alma. Como la esposa de David, Hilda Borgström ofrece un trabajo con gran rango emocional, y es bastante efectiva en su actuación a pesar de estar menos tiempo en pantalla que Sjöström y Astrid Holm. Finalmente, la alta y delgada imagen de Tore Svennberg es bastante espeluznante como el actual conductor de la Carroza.
"Körkarlen" es una cinta llena de una gran belleza que es casi de origen sobrenatural. La forma en que este drama mezcla los horrores del mundo sobrenatural con los del mundo real (que son mucho más terroríficos) la hace una poderosa película que aún hoy permanece vigente a más de 80 años de su realización. Sjöström logra imprimir a su película una gran humanidad, una pasión que se siente reflejada en la pantalla en la mirada de David Holm, las lágrimas de su esposa, la enfermedad de la hermana Edit. Si acaso hay algún defecto en esta obra maestra que es "Körkarlen", sería solamente el hecho de que se vuelve un poco excesivamente sermoneadora al final. Sjöström tendía a darle a su cine un tono severamente moralista, y en "Körkarlen" esto es bastante obvio; aunque claro, no al grado de hacer de ella algun tipo de propaganda para el Ejército de la Salvación, solamente se podría decir que se excede un poco en el grado de sentimentalismo. Ciertamente, "Körkarlen" no es un filme sutil, pero su belleza trasciende en verdad esta falta de sutileza.
Es bastante interesante el ver "Körkarlen" y notar el gran peso que tuvo en la formación del joven Ingmar Bergan. El recuerdo de la imagen de Georges como el pálido conductor de la Carroza seguramente tuvo algo que ver en el diseño visual de "Det Sjunde Inseglet" ("El Séptimo Sello"), y su estructura narrativa en la ya mencionada "Smultronstället". Con lo poético de sus imagenes y la notablemente inventiva forma en que su narrativa es construida, "Körkarlen" es en definitiva uno de los filmes más bellos de la era silente. Como nota final, la íntima relación de Bergman con esta cinta aún se nota en uno de los últimos filmes del maestro Sueco, "Bildmakarna" ("Los creadores de la imágen"), que es una historia precisamente sobre la filmación de "Körkarlen". Una verdadera obra maestra.
9/10
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8 de marzo de 2012
17 de febrero de 2012
Häxan (1922)
En los inicios del cine, la industri fílmica Danesa floreción con gran éxito, comenzando con la fundación en 1906 de la Nordisk Films Kompagni, la primera compañía productora de Dinamarca. En cinco años, Dinamarca se encontraba compitiendo con las industrias Americana, Francesa y Alemana por el mercado Europeo. Esta fue la "Época de Oro" del cine Danés, donde figuras como la actris Asta Nielse y el director Carl Theodor Dreyer comenzarón sus carreras. En aquellos días, el joven actor Benjamin christensen comenzó también su carrera, y pronto se iniciaría como director también. Aunque para 1914 la Época de Oro se acercaba a su fin, Christensen logró éxito con sus primeros dos filmes. En 1918, Christensen se hizo de una copia del "Malleus Maleficarum", el libro empleado por los Inquisidores como guía para identificar y castigar a las brujas. Inspirado por los horrores y la superstición de la Edad Media, Christensen concivió una cinta acerca de como la incomprensión de las enfermedades mentales resultó en la cacería de brujas. El resultado fue el legendario filme "Häxan".
Combinando diferentes técnicas documentales como el uso de fotografías y la dramatización de eventos, "Häxan" (o "Bruja", aunque mejor conocido como "La Brujería a través de los tiempos") examina la historia de la brujería durante la Edad Media, detallando las prácticas de las brujas y las ideas que sobre ellas tenían los inquisidores de aquella época, Esto es hecho inicialmente con ilustraciones, pinturas e intertítulos, incluso un gran modelo a escala del sistema solar llega a ser empleado. Después, comienzan las dramatizaciones mostrando diferentes viñetas sobre las muchas supersticiones sobre las brujas. En estas escenas se pueden ver un grupo de brujas, un aquelarre, y a un grupo de monjes siendo aterrorizados por el Demonio (interpretado por el mismo Christensen). Después, "Häxan" se vuelve una narrativa de ficción, en la cual una anciana (Maren Pedersen) es acusada de brujería y se vive su juicio en la Inquisición. Al final, Christensen trata sobre su idea principa: que las enfermedades mentales fueron confundidas con brujería en la Edad Media.
Escrita por el mismo Christensen, "Häxan" es al mismo tiempo un documental serio y un filme de horror, fusionando realidad y ficción para construir lo que podría ser considerado como uno de los primeros ejemplo de un "ensayo fílmico". El guión, resultado de una ardua labor de investigación por parte de Christensen, es bastante informativo y hace un gran trabajo en describir las creencias sobre la brujería de la Edad Media; ciertamente, Christensen demuestra conocer muy bien el tema, y en las dramatizaciones, aunque claramente diseñadas para sorprender a la audience, mantienen un alto grado de autenticidad (considerando la información disponible en la época, claro). La narrativa de ficción de Christensen también es bastante buena, bien estructurada y muy fiel al registro histórico, o más bien, lo suficientemente fiel como para adecuarse al propósito de Christensen. Como ensajo fílmico, "Häxan" elabora una tema, y cada escena va construyendo la tesis de Christensen sobre la brujería y la locura. Cabe mencionar que el director es poco sutil en su continua exposición de sus puntos de vista.
Donde "Häxan" realmente sobresale es en la admirable manera en que Christensen da forma al todo, mostrando un gran nivel de originalidad que hacen a su película única. Los documentales no eran nuevos en 1922 (el cine comenzó con documentales), pero la forma en que Christensen empleó las diferentes técnicas para crear su película eran tan inusuales que aún hoy "Häxan" escapa una clasificación propiamente dicha. Es un documental que explora una completamente nueva forma de abordar un tema. Como se mencionó anteriormente, es más un ensayo sobre la brujería que un documental per se. Para ahondar en su mórbido tema, Christensen ha concevido diferentes viñetas de horror que verdaderamente retratan a la brujería en la forma en que los inquisidores la veían. El enorme cuidado en la dirección de arte (de Richard Louw), y el brillante trabajo de fotografía (por Johan Ankerstjerne) resultan en una poderosamente atmósferica cinea, una con una belleza tan hipnótica y cautivante que pareciera salida del Infierno mismo. En su tiempo, fue la película Danesa más cara, y se nota.
Benjamin Christencen concibió verdaderamente sorprendentes secuencias que rivalizan con las del Expresionismo Alemán en su oscura y ominosa atmósfera. El elenco hace un gran trabajo también, aún y cuando muchos no eran actores profesionales (incluyendo a Maren Pedersen, quien es como la protagonista de la dramatización principal). Es interesante encontrar a la cineasta Danesa Alice O'Fredericks como una monja, rol que desempeñó a la par de ser la script supervisor del filme.En general, el grado de cuidado que Christensen muestra en esta producción es un testamento al interés que sentía por el tema. Y quizás este gran inter´res pueda explicar lo que podría considerarse como uno de los pocos defectos del filme: la narrativa de Christensen parece discurrir sobre sus puntos demasiado tiempo, resultando en un ritmo lento que puede llegar a ser cansado. Es bueno mencionar que en 1968 la película fue cortada a 77 minutos para un re-estreno, con una narración añadida por William S. Burroughs. Es esta la versión conocida como "La Brujería a través de los tiempos".
Aunque una interesante curiosidad, la versión narrada de "Häxan" no es una gran mejora sobre la visión de Christensen. Espeluznante, sombría y visualmente hermosa, "Häxan" probó ser un filme controversial por su descripción gráfica de desnudos y violencia; sin embargo, el director Benjamin Christensen logró mantener su visión casi intacta y el resultado es una cinta única y extraordinaria. Mitad documenta, mitad película de horror, "Häxan" muestra una colección de imágenes inolvidables, que pueden ser inquietantes y bellas al mismo tiempo. Las imágenes del infierno, la misa negra, y la genial escena del interrogatorio (que debe haber dado una idea o dos a Carl Theodor Dreyer) son un testamento del talento de Christensen. Desafortunadamente, la mayoría de su cine continúa perdido (por el momento), pero al menos "Häxan" sobrevive para la posteridad como uno de los primeros y más sobresalientes ensayos fílmicos jamás hechos.
8/10
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Watch "Häxan" (1922) at Cult Reviews.
Combinando diferentes técnicas documentales como el uso de fotografías y la dramatización de eventos, "Häxan" (o "Bruja", aunque mejor conocido como "La Brujería a través de los tiempos") examina la historia de la brujería durante la Edad Media, detallando las prácticas de las brujas y las ideas que sobre ellas tenían los inquisidores de aquella época, Esto es hecho inicialmente con ilustraciones, pinturas e intertítulos, incluso un gran modelo a escala del sistema solar llega a ser empleado. Después, comienzan las dramatizaciones mostrando diferentes viñetas sobre las muchas supersticiones sobre las brujas. En estas escenas se pueden ver un grupo de brujas, un aquelarre, y a un grupo de monjes siendo aterrorizados por el Demonio (interpretado por el mismo Christensen). Después, "Häxan" se vuelve una narrativa de ficción, en la cual una anciana (Maren Pedersen) es acusada de brujería y se vive su juicio en la Inquisición. Al final, Christensen trata sobre su idea principa: que las enfermedades mentales fueron confundidas con brujería en la Edad Media.
Escrita por el mismo Christensen, "Häxan" es al mismo tiempo un documental serio y un filme de horror, fusionando realidad y ficción para construir lo que podría ser considerado como uno de los primeros ejemplo de un "ensayo fílmico". El guión, resultado de una ardua labor de investigación por parte de Christensen, es bastante informativo y hace un gran trabajo en describir las creencias sobre la brujería de la Edad Media; ciertamente, Christensen demuestra conocer muy bien el tema, y en las dramatizaciones, aunque claramente diseñadas para sorprender a la audience, mantienen un alto grado de autenticidad (considerando la información disponible en la época, claro). La narrativa de ficción de Christensen también es bastante buena, bien estructurada y muy fiel al registro histórico, o más bien, lo suficientemente fiel como para adecuarse al propósito de Christensen. Como ensajo fílmico, "Häxan" elabora una tema, y cada escena va construyendo la tesis de Christensen sobre la brujería y la locura. Cabe mencionar que el director es poco sutil en su continua exposición de sus puntos de vista.
Donde "Häxan" realmente sobresale es en la admirable manera en que Christensen da forma al todo, mostrando un gran nivel de originalidad que hacen a su película única. Los documentales no eran nuevos en 1922 (el cine comenzó con documentales), pero la forma en que Christensen empleó las diferentes técnicas para crear su película eran tan inusuales que aún hoy "Häxan" escapa una clasificación propiamente dicha. Es un documental que explora una completamente nueva forma de abordar un tema. Como se mencionó anteriormente, es más un ensayo sobre la brujería que un documental per se. Para ahondar en su mórbido tema, Christensen ha concevido diferentes viñetas de horror que verdaderamente retratan a la brujería en la forma en que los inquisidores la veían. El enorme cuidado en la dirección de arte (de Richard Louw), y el brillante trabajo de fotografía (por Johan Ankerstjerne) resultan en una poderosamente atmósferica cinea, una con una belleza tan hipnótica y cautivante que pareciera salida del Infierno mismo. En su tiempo, fue la película Danesa más cara, y se nota.
Benjamin Christencen concibió verdaderamente sorprendentes secuencias que rivalizan con las del Expresionismo Alemán en su oscura y ominosa atmósfera. El elenco hace un gran trabajo también, aún y cuando muchos no eran actores profesionales (incluyendo a Maren Pedersen, quien es como la protagonista de la dramatización principal). Es interesante encontrar a la cineasta Danesa Alice O'Fredericks como una monja, rol que desempeñó a la par de ser la script supervisor del filme.En general, el grado de cuidado que Christensen muestra en esta producción es un testamento al interés que sentía por el tema. Y quizás este gran inter´res pueda explicar lo que podría considerarse como uno de los pocos defectos del filme: la narrativa de Christensen parece discurrir sobre sus puntos demasiado tiempo, resultando en un ritmo lento que puede llegar a ser cansado. Es bueno mencionar que en 1968 la película fue cortada a 77 minutos para un re-estreno, con una narración añadida por William S. Burroughs. Es esta la versión conocida como "La Brujería a través de los tiempos".
Aunque una interesante curiosidad, la versión narrada de "Häxan" no es una gran mejora sobre la visión de Christensen. Espeluznante, sombría y visualmente hermosa, "Häxan" probó ser un filme controversial por su descripción gráfica de desnudos y violencia; sin embargo, el director Benjamin Christensen logró mantener su visión casi intacta y el resultado es una cinta única y extraordinaria. Mitad documenta, mitad película de horror, "Häxan" muestra una colección de imágenes inolvidables, que pueden ser inquietantes y bellas al mismo tiempo. Las imágenes del infierno, la misa negra, y la genial escena del interrogatorio (que debe haber dado una idea o dos a Carl Theodor Dreyer) son un testamento del talento de Christensen. Desafortunadamente, la mayoría de su cine continúa perdido (por el momento), pero al menos "Häxan" sobrevive para la posteridad como uno de los primeros y más sobresalientes ensayos fílmicos jamás hechos.
8/10
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