La plus longue nuit du diable (1971)

De acuerdo al folclore, existen demonios femeninos que se aparecen en sueños, tomando la forma de una mujer con el fin de seducir hombres y tener relaciones sexuales. Eran llamados succubi, en singular succubus (la contraparte masculina es incubus), y supuestamente sus visitas representaban no sólo el riesgo de perder el alma, sino también un rápido deterioro de la salud física que podía llevar a la muerte. Con esta mezcla de maldad, peligro y sexualidad, era natural que el mito del succubus entrara a la ficción, y puede ser encontrados en diversos autores desde Honoré de Balzac hasta Orson Scott Card. En el cine, los succubi entraron naturalmente al género de horror, y uno de los filmes que exploran este concepto es la co-producción Italo-Belga de 1971, "La plus longue nuit du diable", conocida en Español como "La Terrorífica Noche del Demonio (nombre derivado del título en Italiano, "La terrificante notte del demonio"), aunque la traducción literal sería "La Noche más larga del Diablo".

Conocida en Inglés como "The Devil's Nightmare o "Vampire Playgirls", el filme cuenta la historia de seis turistas que viajan por la campiña Belga en un autobus conducido por el Sr. Ducha (Christian Maillet). En el viaje, el grupo encuentra un camino bloqueado, que los forzará a pasar la noche en los alrededores. Para su fortuna, un campesino (Daniel Emilfork) les habla del Castillo Von Rhoneberg, donde el Barón seguramente les dejará pasar la noche. El grupo llega al castillo y son recibidos por el Baron Von Rhoneberg (Jean Servais). El grupo de viajeros está compuesto por el joven seminarista Alvin Sorel (Jacques Monseau), el viejo Sr. Mason (Lucien Raimbourg), el matrimonio de Howard y Nancy Foster (Lorenzo Terzon y Colette Emmanuelle), y dos amigas, Corinne (Ivana Novak) y Regine (Shirley Corrigan). Un octavo huésped llega al castillo, Lisa Müller (Erika Blanc), una joven y hermosa mujer buscando refugio. Sin embargo, su precencia traerá consigo extraños eventos relacionados con la maldición Von Rhoneberg.

El productor Pierre-Claude Garnier junto al escritor Patrice Rohmm, realizaron el guión para "La plus longue nuit du diable" con la idea central de que cada uno de los huéspedes representara a uno de los siete pecados capitales. La succubus comienza a asesinar a los turistas usando sus vicios para atraerlos y hacerlos morir en pecado mortal, de forma que el Diablo pueda quedarse con sus almas. Una premisa algo original, que da pie a varias situaciones interesantes, pues aunque los personajes son meros arquetipos de su respectivo pecado, Garnier y Rohmm logran construir un bien definidio grupo de personajes. Particularmnete interesante es la relación que se forma entre el seminarista ay Lisa, pues el joven comienza una lucha entre sus creencias y sus deseos, Desafortunadamente, no hay gran cosa además del concepto de siete pecados, pues el tema de la maldición Von Rhoneberg es escasamente explorado, y también está la extraña inclusión de una subtrama sobre una reportera asesinada que no va a ninguna parte.

Sin embargo, si la trama es un tanto simple, el director Jean Brismée lo compensa, haciendo de "La plus longue nuit du diable" una muy atmosférico filme Gótico con un abelleza surreal. Dos elementos sobresalen en la cinta: el brillante trabajo de cinefotografía realizado por André Goeffers y la etérea, sobrecogedora música compuesta por Alessandro Alessandroni. Haciendo gran uso del ojo de Goeffers, el director Brismée conjura una atmósfera pesadillezca que le da al filme un tono surreal. La dosis de erotismo que agrega al filme es muy apropiada para el tono de la historia, sin quitarle la atención al horror en el filme. De hecho, "La plus longue nuit du diable" perfectamente conjuga esa mezcla de mal perverso y sensualidad que el muto del succubi evoca. La música de Alessandroni es quizas el punto más alto del filme, pues Alessandroni crea un trabajo de una sombría belleza que perturba, sensación que es aumentada por el trabajo vocal de su hermana Giulia.

La actuación es un tanto dispar, pues aunque hay buenas interpretaciones, otras son demasiado simplistas o mediocres. Como Alvin Sorel, Jacques Monseau es apropiado en su retrato de un dudoso joven sacerdote, dividido entre la dignidad qu ebusca representar y sus deseos carnales. La hermosa Erika Blanc (de "Operazione paura") es Lisa, la misteriosa joven que resulta ser un heraldo del diablo, un succubus. Como Lisa, Erika muestra un enorme talento para ser seductora y elegante, en ocasiones transmitiendo más con un simple gesto facial que con los diálogos. Sin embargo, esta gran expresividad está en su mejor momento cuando la personalidad del succubi aparece, pues Erika Blanc logra transformar su imagen de una gran belleza a una horripilante representación de la Muerte. Ciertamente la decisión de usar un maquillaje sutil ayuda al efecto, pero es la actuación de Blanc la que realmente logra el resultado. El resto del elenco es menos interesante, con la excepción de Daniel Emilfork, espeluznante como el Diablo mismo.

"La plus longue nuit du diable" es un filme de extremos, teniendo elementos de gran calidad, a la vez que es particularmente débil en otros aspectos. Quizás lo que más hiere al filme es el gran problema de tantas películas: un guión pobremente desarrollado. Ciertamente, el tema de los siete pecados es notable en la forma en que es explorado, y el filme realmente mejora cuando los turistas comienzan a enfrentar sus destinos. Sin embargo, esto ocurre un poco tarde en el filme, pues la primera parte de la cinta no sólo incluye a los turistas, sino la extraña subtrama de la reportera. Esta es quizás el elemento más inútil del filme, pues no sirve a propósito alguno más que para hacer mención de la maldición Von Rohneberg. De cualquier forma, es un testamento del talento de Jean Brismée el cómo logra crear un filme tan atmosférico a partir de un guión tan débil. La falta de presupuesto es particularmente obvia, pues a pesar de contar con buenas locaciones, los efectos lucen muy baratos y afectan mucho la experiencia.

Sin embargo, y a pesar de sus muchos problemas, "La plus longue nuit du diable" es una subestimada gema del horror Europeo que merece sin duda ser mejor recordada. Este clásico perdido del Eurohorror, fue el último filme que Jean Brismée realizo antes de retirarse (pues se volvió maestro en el Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion en Bélgica), y muestra además una de las mejores actuaciones de la hermosa Erika Blanc. Ciertamente no es una cinta que haya envejecido bien, pero de entre los muchos filmes de horror de los 70s, la visión de Brismée del mito del succubus es un admirable trabajo de gran belleza. Realmente esta cinta hace honor a su título en Inglés de "Devil's Nightmare", pues su narrativa sigue precisamente la lógica de una muy disfrutable pesadilla de horror.

7/10
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The Bloody Olive (1997)

Film noir, Francés para "cine negro", describe a un muy particular tipo de dramas sobre el crímen que se originó en los 40s y tuvo muy distintivas características. Para empezar, temáticamente estaba ligado a las novela policial, la novela negra, que se había generado durante la Gran Depresión, esto resultaba en historias con mayor cinísmo y un gusto por temas mórbidos. Sin embargo, quizás lo mas distintivo era la iluminación y su fotografía, la cual jugaba con sombras duras en el estilo del Expresionismo Alemán. Esta estilizada fotografía, resultado de trabajar con bajo presupuesto, se volvió el estándard de los films noir, y aunque el periodo clásico del género terminó en los 50s, su estilo visual ha inspirado incontables homenajes y tributos desde entonces. Ciertamente inspiró a un joven cineasta Belga, Vincent Bal, quien uso el distintivo estilo visual del film noir para hacer un cortometraje cómico tras terminar la escuela de cine. El título? "The Bloody Olive" (así, en inglés).

En apenas 10 minutos, "The Bloody Olive" comienza con una pareja casada, Werner y Mylène (Frank Focketijn y Veerle van Overloop respectivamente) preparándose para la Navidad. La pareja termina de adornar el árbol y se encuentra preparando todo para la cena, cuando de pronto, el timbre suena. El visitante es Sam (Gene Bervoets), socio de Werner y buen amigo de la pareja, quien llega con una botella de vino para la cena. Sin embargo, Sam no se ve muy amigable, y termina acusando a Werner de robarle a la compañía. Sam asegura tener pruebas, así que Werner decide dispararle a su socio en frente de una aterrorizada Mylène. Werner le explica que no había otra salida, y que podrán explicar la muerte de Sam como legítima defensa propia. Pero las cosas nunca son fáciles, especialmente en el film noir, y para sorpresa de todos, Sam se levanta sin estar todavía muerto. Esto será el comienzo de una serie de traiciones entre todos que prueban que en el cine negro, nada es lo que parece.

"The Bloody Olive" tiene su origen en la novela gráfica de 1994, "Imbroglio", del caricaturista Francés Lewis Trondheim; sin embargo, el director Vincent Val ha toma la trama del comic adaptándola a un estilo aún más film noir (la novela, aunque también una parodia del noir, tiene mucho menor énfasis en esto, además de que en el estilo clásico de Trondheim, los personajes son animales antropomórficos), y todo sin perder el gran humor negro del comic. Ciertamente, se podría decir que "The Bloody Olive" es sólo un corto de un chiste (quizás el gran problema de muchos cortos), y se tendría razón. Pero afortunadamente, el director Vincent Bal desarrolla este chiste con gran habilidad, y de hecho logra una transición fácil de serio drama de crímen a la comedia negra del absurdo que es lo que "The Bloody Olive" realmente es. La historia se desarrola con un buen ritmo, comenzan lento en estilo melodrama clásico para ir aumentando vertiginosamente a medida de que se van revelando los secretos

Pero es realmente en la forma en que Vincent Bal y su equipo replican el marcado estilo visual del film noir donde está la magia de "The Bloody Olive". Como se mencionó anteriormente, el filme es fiel a su fuenta, sin embargo, la decisión de Bal de replicar la estética del noir es más que apropiada pues logra transformar lo que originalmente era una divertida parodia ("Imbroglio) en un verdadero tributo al género del cine negro. E instrumental para esto es el trabajo de tanto el fotógrafo Philippe Van Volsem y el Director de Arte Gert Stas, quienes hacen un gran logro al dar vida a la sombría visión del director Vincent Bal. Desde la iluminación en clave baja (usando sombras duras) a la sombría atmósfera, "The Bloody Olive" es perfecta en su replicación del estilo del film noir; y de hecho esta fidelidad finalmente sirve a efecto cómico, pues el contraste entre lo absurdo de la historia con la cuidadosa replica del serio estilo noir resulta en un irónico homenaje a los más mórbidos excesos del noir.

Las actuaciones en "The Bloody Olive" son particularmente buenas, con cada miembro del elenco haciendo su mejor interpretación del tono melodramático y el diálogo rápido tan usual de los actores de los 40s. La actriz Veerle Van Overloop (del filme de 1995 "Antonia") interpreta a Mylène, la esposa de Werner que resulta ser más peligrosa que cualquier arma. Van Overloop brilla en su rol, pasando entre los dos íconos femeninos del noir: la esposa amable y la femme fatal. Con carisma natural y una fuerte presencia escénica, termina dando la mejor actuación del corto. Frank Focketijn es su esposo Werner, dando un trabajo efectivo como el astuto y carismático Werner. Focketijn se permite sobreactuar en ocasiones, pero nunca se siente fuera de lugar y demuestra una gran habilidad en la comedia. Finalmente, Gene Bervoets es Sam, y aunque es un tanto inferior a sus compañeros, el trabajo de Bervoets no es realmente malo, e incluso canaliza perfectamente el arquetipo del tipo rudo, tan típico del cine negro.

Inteligente en su desarrollo y brillante en su ejecución, este pequeño tributo al cine negro es una entretenida obra. Al hacer una adaptación de un comic popular, el director Vincent Bal ha ido más allá y brinda una muy disfrutable cinta que no sólo es realmente fiel a su fuente, sino que construye su propia identidad a partir de ella y crea un cálido tributo al género clásico. Ciertamente, el diseño visual es el elemento más fuerte del filme, pero también es admirable la forma en que Bal adaptó el comic acorde a sus necesidades. La reconstrucción del periodo es excelente para un filme de bajo presupuesto, y se siente realmente como un film noir del periodo clásico. Claro, esto no significa que no tenga problemas, pues también tiene sus defectos; el principal siendo el hecho de que al final, sigue siendo un corto de una sola broma. Es por esto que el director Vincent Bal se ha enfocado en la hechura para hacerlo una experiencia disfrutable. Sí, "The Bloody Olive" es totalmente estilo sobre sustancia, pero heacho muy bien.

Gran parte del encanto de "The BLoody Olive" viene no del estar familiarizado con la historia, sino de estar familiarizado con las convenciones clásicas del cine negro, pues todos los elementos básicos de aquellos dramas del crimen pueden encontrarse en alguna exagerada forma en "The Bloody Olive". Esta cinta de Vincent Val es quizás un ejemplo de como una adaptación puede ser inventiva con su fuente: aunque la novela gráfica de Lewis Trondheim es divertida por si misma, la cinta de Bal no trata replicarla al pie de la letra, solamente la usa como base para una ligeramente más ambiciosa comedia. En "The Bloody Olive", el director Vincent Bal prueba que con talento e imaginación, una cinta inolvidable puede hacerse en cortometraje.

8/10
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The Artist (2011)

Desde la primer proyección pública en 1896, el cine ha visto innumerables desarrollos a través de su historia; sin embargo, ninguno ha sido tan definitivo como industria como fue la llegada del sonido al cine en 1927. Aunque los experimentos para agregar sonido a las películas son tan viejos como el cine mismo, sería el lanzamiento de "The Jazz Singer" de la Warner Bros. la que cambiaría el medio para siempre. Fascinados por el sonido sincronizado, el público hizo de la cinta un éxito y los estudios se dieron cuenta que el futuro estaba en las "talkies" (cine sonoro). Esto comenzaría un traumático proceso de adaptación en que muchas carreras legendarias se derrumbarían mientras que nuevas estrellas llegarían a la cima. Esta difícil era es el periodo en el que filme "The Artist" de Michel Hazanavicius se desarrolla, como un amoroso tributo al arte del cine mudo y sus estrellas. Pero el director Francés no sólo ubica su cinta en la era silente, sino que también realiza "The Artist" como si fuera un filme de los últimos años de la década de los 20s: silente.

"The Artist" comienza en 1927, en la premiere del más reciente filme de George Valentin (Jean Dujardin), "A Russian Affair". Valentin, una estrella de peso en la industria Americana, disfruta su éxito como parte de la realeza de Hollywood. Afuera del cine, cuando Valentin posa para los reporteros, un ajoven llamada Peppy Miller (Bérenice Bejo) accidentalmente cae junto a él. La cándida foto que les toman marca el comienzo de la carrera de la joven. Peppy comienza a audicionar para películas, y tras obtener un papel de bailarina, su camino se cruza con Valentin de nuevo. Fascinado por su encanto, Valentin exige que le den a Peppy un papel más grande, contra los deseos del jefe del estudio, Al Zimmer (John Goodman). Tras este papel, la carrera de Peppy comienza a avanzar lentamente hacia el estrellato. Dos años después, Zimmer anuncia que ya realizará cine mudo. Valentin se rehusa a trabajar en el cine sonoro, y decide realizar su propia película muda. Mientras la estrella de Valentin comienza a desvanecerse, Peppy se irá convirtiendo en la Reina de Hollywood en la era sonora.

Con un guión del mismo director Michel Hazanavicius, "The Artist" ó "El Artista", es un melodrama de la vieja escuela, combinando el romance y el drama con toques de comedia para relatar la caída de la estrella silente George Valentin y contrastarla con la llegada de Peppy Miller, a la par que desarrolla la relación que comienza a surgir entre ambos. Resultado de una gran investigación, el guión de Hazanavicius está lleno de referencias y homenajes a la historia del cine, comenzando con el personajde Valentin, quien es un pastiche de estrellas silentes como Douglas Fairbanks y John Gilbert. Sin embargo, aunque "The Artist" está ciertamente consciente de su naturaleza de homenaje, Hazanavicius no toma la ruta de la mera parodia, y en vez de eso permanece fiel al estilo clásico del melodrama tan compun de la era silente. "The Artist" es claramente el trabajo de un cinéfilo para los cinéfilos, una pieza de nostalgia, y aunque ciertamente no es un tema nuevo (el clásico "Singin' in the Rain" lo aborda también), la magia de "The Artist" no está en su trama, sino en su hechura.

Pues el encanto de "The Artist" está en su valiente regreso al estilo de cine de la era silente, con Hazanavicius regresando a una narrativa puramente visual (aunque un par de escenas el sonido es usado para efecto dramático), replicando el tono y look visual del Hollywood clásico de los años 1920s. Esta réplica involucra un soberbio trabajo de fotografía realizado por Guillaume Schiffman, quien utiliza un bello blanco y negro (y en aspecto Académico por supuesto) para dar vida a esta historia de antaño, como si fuera realizada con la tecnología de la época. Todo el diseño de producción (de Laurence Bennett) se esfuerza en evocar la era silente, sin embargo, más allás de los aspectos meramente técnicos del filme, donde realmente se captura el estilo de cine silente en "The Artist" es sencillamente en la fluida narrativa de Hazanavicius, la cual como se mencionó anteriormente, se basa totalmente en lo visual, con una gran economía de intetítulos y un extenso conocimiento del lenguaje cinematográfico. Es ciertamente un truco novedoso, pero un truco bien enraizado en la estructura del filme.

La actuación es, por supuesto, instrumental en la recreación del cine de la era muda, pues ciertamente las interpretaciones de los actores de aquella época era considerablemente diferente a la actual. Como la estrella George Valentin, el actor Francés Jean Dujardin es fascinante, y canalizando la persona de Douglas Fairbanks en su personaje, Dujardin hace una interpretación excelente como la famosa estrella incapaz de adaptarse. "The Artist" es totalmente de Dujardin, y él actor saca el máximo provecho a esto. Bérenice Bejo interpreta a su contraparte, Peppy Miller, la joven actriz que se vuelve la nueva estrella. Encantadora y vibrante, Bejo tiene un gran carisma muy acorde a su rol, el cual pareciera inspirado en una joven Joan Crawford. Aunque ocapada por Dujardin, Bejo da a su rol un cierto grado de clase y jovialidad que le va a su personaje como anillo al dedo. El resto del elenco es en general muy efectivo, aunque ciertamente su tiempo en pantalla es considerablemente inferior. Dujardin y Bejo son sin duda las estrellas de "The Artist".

Sin embargo, dentro del elenco de soporte, es preciso señalar el admrable trabajo de James Cromwell como Clifton, el leal mayordomo y chofer de Valentin. Cromwell le da a su papel una enorme cantidad de dignidad y expresividad, de manera que transmite perfectamente las emociones de su personaje con casi nada más que su mirada. El trabajo de Cromwell es verdaderamente uno de los pequeños detalles que levantan a "The Artist" de ser un melodrama común y lo vuelven significativo. Pues como se mencionó anteriormente, no hay nada realmente nuevo u original en la trama de "The Artist", la cual refiere no sólo a la ya mencionada "Singin' in the Rain", sino a clásicos de la talla de "A Star is Born" y "Sunset Blvd.". En este caso, son los pequeños detalles los que importan, pues es ahí donde se encuentra el corazón del filme. Detalles como el mínimo pero inteligente uso del sonido, la encantadora actuación del perro Uggie, y por supuesto, la cinefilia, esa cinefilia tan profundamente imbuida en cada plano. Sin duda, "The Artist" es una carta de amor a la era silente.

Como se mencionó anteriomente, "The Artist" es una cinta basada en un truco: lo que la distingue es básicamente la inusual elección de haber sido realizada como un filme mudo. Sin embargo, dado que la obra está hecha por un verdadero cinéfilo, la experiencia se vuelve muy disfrutable para audiencias con la misma cinefilia. Ciertamente, esto podría ser también un defecto, pues quizás audiencias menos interesadas en el cine silente no se sientan tan enganchadas por el estilo narrativo del filme (y es decididamente un filme de estilo sobre sustancia). De cualquier manera, tan truculenta como sea, "The Artist" logra hacer de su truco su principal elemento, funcionando realmente como una película muda y no sólo como una réplica. El talento de Hazanavicius ciertamente influye en esto, pero quizás realmente el secreto de esto se encuentra en el corazón puesto en la cinta.

8/10
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L'autre monde (2010)

Uno de los conceptos modernos más interesantes que resultaron de la creación de la Internet es el de los juegos de rol multijugador masivo en línea (MMORPG por sus siglas en inglés), esto es, juegos en que múltiples jugadores usan la Internet para entrar a un mundo simulado por computadora. A medida que la tecnología ha avanazado, los juegos se han vuelto más y más detallados en su descripción de mundos virtuales, al punto de que juegos como "Second Life" han desarrollado su propia economía virtual. Ciertamente, esto ha generado también preguntas sobre la seguridad y la privacidad de estos mundos virtuales, particularmente dado el uso malicioso que se le podría dar. La idea de un mundo nuevo por explorar, uno donde se puede crear una identidad totalmente nueva, inspiró al director Francés Gilles Marchard (de "Qui a tué Bambi?") para crear una historia de suspenseo con el concepto de mundos virtuales como base. El resultado es "L'autre monde", literalmente "El Otro Mundo", un sombrío filme neo-noir con ciertas reminisencias al "Blue Velvet" de David Lynch.

Conocida internacionalmente como "Black Heaven", "L'autre monde" es la historia de Gaspard (Grégoire Leprince-Ringuet), un adolescente que un día encuentra un teléfono celular en la playa. Junto a su novia Marion (Pauline Etienne), Gaspard lee los mensajes de texto del teléfono y descubre una extraña relación entre un hombre llamado Dragon (Swann Arlaud) y la dueña del teléfono, Audrey (Louise Bourgoin). Llenos de curiosidad, Gaspard y Marion encuentran a Dragon y Audrey, y los siguen a un bosque cercano, donde la pareja ha decidido suicidarse juntos. Gaspard y Marion intentan salvarlos, pero sólamente logran rescatar a Audrey, sin embargo, ellos decide no revelarle su identidad. Días después, Gaspard se obsesiona más y más con Audrey, especialmente cuando descubre que Dragon y Audrey se conocieron en el popular juego de rol en línea "Black Hole". Gaspard crea una cuenta en "Black Hole" y encuentra ahí a Audrey, pero esto literalmente lo llevará a un mundo desconocido para él, un mundo de engaños, mentiras y muerte.

Con un guión del mismo Marchand y de Dominik Moll (director del brillante thriller "Harry un ami qui vous veut du bien"), "L'autre monde" cuenta la historia de la obsesiva infatuación de Gaspard con Audrey, la provebial mujer fatal de la trama. Gaspard vive en lo que pudiera llamarse un mundo perfecto: radica en un paradisíaco pueblo costero, se acaba de mudar a su propio apartamento con sus amigos, y ha comenzado una relación con Marion. Sin embargo, Audrey representa un mundo diferente para el, un mundo peligroso y cautivante (el peligro es sexy después de todo). Y lo novedoso de este mundo se refleja en Black Hoe, el juego en línea que ella frecuenta. Marchard y Moll hacen de "L'autre monde" la historia de la pérdida de inocencia de Gaspard, pues descubre que el mundo es mucho más grande de lo que él, en toda su ingenuidad adolescente, pensó que era. El descenso de Gaspard a la oscuridad, y el uso que los autores dan al concepto de mundo (y vida) virtual como un torcido reflejo de la realidades particularmente interesante.

Esta dualidad entre mundos, la vida real de Gaspard y sus aventuras en línea, son representadas por el director Gilles Marchand mediante el uso del animación computarizada. El mundo virtual de Black Hole es una pesadilla "noir" animada, perpetuamente de noche con un estilo minimalista aunque decididamene Art Decó (tan contradictorio como suene). La animación es fluida y tiene una cierta belleza sombría, la cual contrasta con la belleza natural que Marchard captuira en el pueblo en que Gaspard vive. La fotógrafa Céline Bozon captura los vibrantes colores del verano, aprovechando las locaciones para crear un loook muy naturalista. De hecho, "L'autre monde" es un filme bastante atractivo visualmente, que refleja perfectamente los cambios en la vida de Gaspard al entrar a Black Hole y comenzar su doble vida ahí. La dualidad es un elemento clave en la trama de "L'autre monde", y Marchard maneja bien los aspectos de misterio de la película, provando ser un habilidoso director. Desafortunadamente, sus habilidades no logran salvar el filme de los defectos de su guión.

Las actuaciones son buenas en general, aunque algunos de los más jóvenes miembros del elenco muestran su falta de experiencia en sus interpretaciones. Al frente del eleneco está Grégoire Leprince-Ringuet, bastante bien en su papel de adolescente despertando a un mundo más grande que él. Hay mucho realismo en su trabajo, y se mira convincente tanto en su rol de curioso inocente como en el de patán malicioso. Con la película basada a su alrededor, Leprince-Ringuet se encuentra ciertamente bajo mucha presión, pero logra llevar el filme de manera efectiva. Como la misteriosa Audret, Louise Bourgoin es aceptable, aunque quizás menos convincente. Aunque definitivamente una mujer muy hermosa, hay una cierta rigidez en su trabajo que le resta naturalidad y afecta su rol de femme fatal, Melvil Poupaud, como el sobreprotector hermano de Audrey, Vincent, es muy más exitoso, logrando un buen retrato de un hombre violento e impredecible, no muy feliz de ver a Gaspard cerca de su hermana. Pauline Etienne como la novia Gaspard es buena, aunque su papel está muy pobremente desarrollado.

Y este es quizás el gran problema de lo que podría haber sido un sorprendente thriller neo-noir: su guión está muy probremente desarrollado. Marchard y Moll han creado una fascinante historia de mentiras y traiciones que realmente da un interesante uso al concepto de una segunda vida virtual. Sin embargo, hay cierta contención, una renuencia a realmente llevar la premisa más allá y al final todo queda en un simplista "cuento con moraleja" sobre los peligros de pasar mucho tiempo en el Internet. Lo cual no sería tan trágico si no fuera por el hecho de que el filme parecía apuntar a algo mejor. En "L'autre monde", Marchard conjuga todo los ingredientes necesarios para una espeluznante historia de cine noir (misterio, erotismo, traición y oscuridad), pero termina en una anticlimática nora que pareciera traicionar todo lo que el filme estaba logrando. Ciertamente, una gran decepción, pues la contención que Moll y Marchard muestran en la débil forma de concluir la historia le dan al filme el tono de una barata película para la televisión.

"L'autre monde" tiene muchos elementos positivos a su favor, comenzando con el enfoque que toma Marchard para representa el mundo virtual de Black Hole, y el atmósphera de film noir (cine negro) que tiene la película. Sin embargo, el débil epílogo es ciertamente una gran decepción, pues destruye todo lo que se había ido construyendo. Y quizás la decepción mayor es el hecho de que tanto Marchard como Moll han provado con anterioridad ser habilidosos maestros en el arte de construir thrillers (los previamente mencionados"Qui a tué Bambi?" y "Harry un ami qui vous veut du bien" son prueba fehaciente de ello). En general, "L'autre monde" o "Black Heaven" no es realmente un filme malo, solo que no llega al nivel que su interesante premisa pudo haber llegado.

6/10
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